TV MANÍA DIGITAL es una página especialmente dedicada al maravilloso mundo de las series de televisión, miniseries, seriales, telenovelas y programas que nos hicieron vivir una época de nuestras vidas. Un espacio para compartir lindos recuerdos junto a aquellos personajes inolvidables de la pantalla. Información, fotos y videos que nos transportarán por los fantásticos recorridos de las más apasionantes historias.
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Enero de 2010

Si alguna vez has visto la serie “Little House on the Prairie” o más conocida en hispanoamérica como “La Familia Ingalls” o “Los Pioneros”, sin dudas recordarás las navidades especiales que nos emocionaron tanto y cuántos valores y deseos buenos para toda la familia nos dejaron grabados en nuestras memorias.
Aquí podremos disfrutar en este video, y a través de una secuencia de imágenes, del encanto y la ternura de la magia real que caracteriza la Navidad para toda una familia, y un ejemplo también para todas las generaciones de que, a pesar de los problemas y momentos difíciles que enfrentemos, el amor y la unión siempre prevalecen. Una genial apuesta al amor y a la familia, de la mano del inolvidable Michael Landon. ¡Feliz Navidad para todos!

Sin dudas, si hablamos de las sitcoms en su esencia, no podemos olvidar a esta inolvidable historia que cautivó a millones de espectadores y aún lo sigue haciendo en los países en los cuales se emiten las repeticiones.
Estamos hablando de “Mork & Mindy” (también traducida al español como “Mork del planeta Ork”), la genial comedia de situación protagonizada por Robin Williams, Pam Dawber, Elizabeth Kerr, Conrad Janis y elenco. Fue emitida originalmente por la cadena de televisión estadounidense ABC entre 1978 y 1982.
La historia cuenta cómo Mork, un extraterrestre del planeta Ork (interpretado por Robin Williams), llega a la Tierra por órdenes de su líder Orson. Aterrizó cerca del poblado “Boulder” en Colorado (EE.UU.) donde conoce a una jóven estudiante universitaria llamada Mindy (Pam Dawber). Ella le da alojamiento en su departamento y a partir de allí Mork va aprendiendo sobre la conducta humana y da reflexiones sobre ella, al final de todos los episodios. Mork contacta a Orson para informarle sobre su aprendizaje en la tierra.
Con una estructura argumental simple, esta inolvidable serie supo combinar la pureza junto con la alegría y la comedia, para transportarnos a las emociones y sentimientos más nobles, consagrándola un verdadero clásico.

“Hay una leyenda sobre un pájaro que canta sólo una vez en su vida,
y lo hace más dulcemente que cualquier otra criatura sobre la faz de la tierra.
Desde el momento en que abandona el nido, busca una árbol espinoso
y no descansa hasta encontrarlo. Entonces cantando entre las crueles ramas
se clava el mismo en la espina más larga y afilada.
Y al morir envuelve su agonía en un canto más bello
que el de la alondra y el del ruiseñor. Un canto sublime al precio de la existencia.
Pero todo el mundo enmudece para escuchar, y Dios sonríe en el cielo.
Pues lo mejor solo se compra con grandes dolores… al menos así lo dice la leyenda.” (Colleen McCullough).

“The Thorn Birds” (o “El Pájaro Canta Hasta Morir”, tal como la conocemos aquí) fue la gran novela best-seller publicada en 1977 por la escritora australiana Coleen McCullough. En 1983, fue adaptada para miniserie de televisión producida por David L. Wolper. Protagonizada por Richard Chamberlain, Rachel Ward, Barbara Stanwyck, Christopher Plummer y un gran elenco, puso en escena una superproducción que logró índices de audiencia muy altos en todo el mundo.
La historia cuenta de la vida de la familia Cleary, durante los años 1915-1969. Más precisamente se enfoca en la vida de Meghann “Meggie” Cleary, quien llega siendo una niña a Australia con su familia a “Drogheda”, el rancho de su tía Mary Carson. Allí conoce al Padre Ralph de Bricassart, un sacerdote joven, capaz y ambicioso quien por diferencias con un obispo fue relegado a una parroquia alejada en la ciudad de Gillanbone, cerca de Drogheda.
Mary Carson seduce al sacerdote, pero observa que él comienza a sentir un cariño especial por Meggie, a la vez que percibe su deseo de ambición y poder. Carson al morir le deja un fuerte legado que le permite a De Bricassart llegar al Vaticano. Durante la historia, el sentimiento entre Meggie y Ralph crece tanto que llegan a enamorarse, pero él siempre está “atrapado” por sus ambiciones políticas eclesiásticas.
A lo largo de la saga y muchos años después ella tiene un hijo de él (Dane), pero no se lo confiesa. Considera que ese hijo es lo único que ella puede tener por completo de él, ya que su amor tiene que compartirlo con Dios, como según ella manifiesta.
Sin embargo, en los giros de la vida, Dane también decide ser sacerdote, pero el destino le juega una mala pasada y la tragedia se presenta cuando Dane muere ahogado en el mar. Allí y por despecho Meggie le confiesa a Ralph que era su hijo, y él por su ambición siendo ya cardenal, no supo verlo. Sin embargo, si bien la vida presenta alegrías, tristezas, llantos, sonrisas, el amor siempre está intacto entre ellos y el sentimiento es lo único que resiste a pesar de todo. Una gran historia que transmite muchos mensajes a lo largo de toda la saga y logra replantear los valores humanos y familiares.
Esta sensacional miniserie supo cautivar a millones de espectadores en todo el mundo, y la increíble interpretación del elenco la convirtió en un clásico.
En 1996, la CBS produjo “The Thorn Birds: The Missing Years” (“El Pájaro Canta Hasta Morir: El Destino Final”), narrando los casi 20 años de la saga que la miniserie original no desarrolló, también protagonizada por Richard Chamberlain. Sin dudas, una sensacional historia para disfrutar siempre.

“…En su corcel, cuando sale la Luna… aparece el bravo Zorro..” Un clásico de todos los tiempos: “El Zorro”.
Este genial personaje de ficción fue creado por Johnston McCulley en 1919 en su obra “La Maldición de Capistrano”. Combate el crimen en Los Ángeles de comienzos del siglo XIX, cuando ésta no era más que una villa de la California española. Cuando no está luchando contra las injusticias, es Diego de la Vega, un noble californiano. Es considerado como uno de los primeros héroes de la cultura moderna.
En Hollywood ha sido interpretado por Douglas Fairbanks, Tyrone Power y finalmente por Guy Williams para la popular serie de televisión “Zorro” (1957-1959), de Walt Disney Company. Actualmente, el Zorro es interpretado por Antonio Banderas y en la version latina por el peruano Cristian Meir.
De todas las versiones, la más famosa a nivel mundial es sin dudas la realizada por Disney. En 1957 la compañía llevó a cabo un cásting para una nueva serie de televisión basada en el personaje creado por Johnston McCulley, teniendo en cuenta que el Zorro ya era famoso en la pantalla grande.
Para realizar El Zorro, el actor tenía que ser atractivo, con un aire latino y con alguna experiencia en esgrima. El mismo Walt Disney entrevistó a Guy Williams (de 32 años de edad).
El pago que pidió Williams era muy alto (2.500 dólares por semana), pero se le otorgó. Guy Williams retomó su entrenamiento profesional de esgrima con el campeón belga Fred Cavens (que también había entrenado a Douglas Fairbanks, Errol Flynn y Tyrone Power), ya que —según el pedido de Walt Disney— en el programa utilizarían espadas reales sin protección. Disney le ordenó que —para interpretar al Zorro a la perfección— tomara clases de guitarra con el famoso Vicente Gómez.
La serie, con episodios de media hora, finalmente debutó en la red televisiva ABC el 10 de octubre de 1957. Tuvo un instantáneo éxito en EE.UU., alcanzando el ráting más alto hasta ese momento en un programa de televisión.
El show duró 78 episodios (dos temporadas, del 57 al 59) y una película editada de los episodios de televisión: La marca del Zorro (1958). El tema musical compuesto por Norman Foster y George Burns, y cantado por The Chordettes (Los Acordecitos) alcanzó el número 17 en el Hit Parade.
Los fans aún hoy son millones en todo el mundo y siempre que se habla de este gran héroe espadachín, se recuerda a Guy Williams y al gran éxito que tuvo y sigue teniendo entre las nuevas generaciones de niños la inolvidable serie de Disney. El “Zorro” ha dejado una marca en el corazón, el cariño y en los recuerdos de todos. Un material para disfrutar siempre.

Aquí estamos frente a un gran universo dentro de las series de culto de ciencia ficción.
Star Trek (conocida aquí como “Viaje a las Estrellas”) es una saga de series de televisión y películas de ese género. Se inició en 1966 y actualmente se compone de 6 series de televisión y 10 películas, siendo la saga de ciencia ficción más larga que ha existido en la historia de la televisión y del cine.
A modo de ficha técnica, a continuación se detallan todos los datos de este universo “Star Trek”:

STAR TREK (ORIGINAL SERIES) / 1966-1969 / 80 episodios
STAR TREK: THE ANIMATED SERIES / 1973-1974 / 22 episodios
STAR TREK: THE NEXT GENERATION / 1987-1994 / 178 episodios
STAR TREK: DEEP SPACE NINE / 1993-1999 / 176 episodios
STAR TREK: VOYAGER / 1995-2001 / 172 episodios
STAR TREK: ENTERPRISE / 2001-2005 / 98 episodios

Películas producidas por Paramount Pictures:

Star Trek: The Motion Picture – 1979
Star Trek II: The Wrath of Khan – 1982
Star Trek III: The Search for Spock – 1984
Star Trek IV: The Voyage Home – 1986
Star Trek V: The Final Frontier – 1989
Star Trek VI: The Undiscovered Country – 1991
Star Trek: Generations – 1994
Star Trek: First Contact – 1996
Star Trek: Insurrection – 1998
Star Trek: Nemesis – 2002
Star Trek – 2008 – nombre aún no confirmado -

La trama de sus series y sus películas es bastante sobria en cuanto al futuro de la humanidad, consistente en cuanto a la calidad de la historia, coherente por la continuidad de la misma y congruente con la forma de ser de los humanos actuales (que intenta demostrar que el hombre no cambiará mucho en los próximos 400 años), siempre con la “continua misión de explorar extraños, nuevos mundos, y de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando temerariamente a donde nadie ha llegado antes”. Estas cualidades, sumadas a la minuciosidad de la producción y de la selección de sus elencos han hecho de ésta una saga muy sólida y única en su género.

Además de la extensa producción oficial (conducida por la empresa Paramount Pictures Inc., dueña de la franquicia de la saga), el solo nombre de “Star Trek” ha motivado una vasta creación en la industria del entretenimiento, dando lugar a cientos de novelas, videojuegos y otras obras (como por ejemplo series no oficiales producidas por fans), desarrolladas de manera tal que le hacen justicia a la sobriedad, consistencia, coherencia y congruencia de la saga oficial, haciendo de su título uno de los más reconocidos en la historia del entretenimiento a nivel mundial. Sin dudas, un gran universo en donde la ciencia ficción te transporta a “nuevos mundos”. Ya un consagrado material de colección.

“Power Rangers” es una serie remake estadounidense del “Super Sentai Tokusatsu”, un género de ciencia ficción televisivo de origen japonés. La serie se emite desde 1993 continuamente. La franquicia es actualmente propiedad de The Walt Disney Company, pero fue previamente producida por Saban Toei Entertaiment Company. Sin dudas, ha marcado una época de los programas infantiles-juveniles con records de audiencia en muchos países del mundo, en especial la versión norteamericana emitida en toda América y en Europa.
A principios de la década de los noventa, en un viaje a Japón, el productor de televisión estadounidense Haim Saban conoce una serie de televisión de Toei y TV Asahi de nombre “Kyoryu Sentai Zyuranger” y decide comprar los derechos para transmitirla en el continente americano.
Debido a que la serie “Super Sentai” se transmitía desde 1975 (GoRangers) y estaba expresamente diseñada para el mercado japonés, Saban decide cambiar el argumento de la serie, los nombres de los personajes por nombres estadounidenses, las escenas en que aparecen actores japoneses y finalmente el nombre de la serie por uno en inglés, quedando solamente las escenas de peleas y en las que los personajes aparecían con trajes.
La serie “Mighty Morphin Power Rangers” inicia transmisiones en los Estados Unidos el 28 de agosto de 1993 a través de Fox Kids Network, canal estadounidense de la compañía Fox Network, que estaba a cargo de José Mudarra y Luis Francés.
Posteriormente, debido al éxito de la serie y la venta de juguetes basados en ella producidos por la compañía Japonesa Bandai, se producen varias temporadas más de la serie.
En 2003 inicia la llamada “Nueva Generación” con Tormenta Ninja, Dino Trueno, S.P.D, Fuerza Mística y Operación Sobrecarga.
Aún hoy esta serie continúa cautivando a muchísimos niños con sus episodios y sus efectos especiales mucho más sofisticados en los de sus primeras temporadas. Para el público americano de 20-30 años todavía recuerdan a sus protagonistas originales: Jason, Kimberly, Billy, Trini y Zack, que luego con Tommy dieron inicio a este universo de los Power Rangers, una serie que con 14 años ininterrumpidos, 14 sagas, y más de 600 episodios, sigue teniendo un gran éxito y promete más.

Sin dudas, una de las mejores sitcom de mediados de la década del ’60. “Mi Bella Genio” (I Dream of Jeannie) cuenta la historia de Anthony Nelson, un astronauta que en un imaginario cabo llamado Cabo Kennedy, fue enviado a la Luna, pero durante el recorrido cayó en una isla desierta luego de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante su estadía en la isla Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla apareció una genio, ¡pero qué genio! Era una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, llamada Jeannie. Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos. El capitán le dio a Jeannie (la genio) la libertad pero ella quería divertirse y vio muy divertido al Capitán Nelson, así que se fue con él sin que lo sospechara.
Al regresar a su casa en Cocoa Beach, (Florida) y luego de que el psicólogo de la NASA, el Dr. Bellows, lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie iba creerle que había encontrado una genio en una botella. Desde ahí en adelante el Dr. Bellows estudia los comportamientos de Tony, y se los reporta al general Petterson, pero al fin de los episodios siempre pasa algo que produce que Bellows no tenga las pruebas y quede en ridículo ante Petterson.
Jeannie se negó a aparecerse frente alguien que no fuera Nelson aunque luego, a lo largo de los capítulos, el Mayor Roger Healy, el mejor amigo de Nelson, descubre a Jeannie.
Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y varias veces durante el programa intentaron vivir una vida normal o casarse, pero nunca logran insertarse en la sociedad y pasan una convivencia muy pesada que les hace vivir situaciones muy divertidas y peligrosas. Jeannie siempre mete en problemas a Nelson, el cual siempre le perdona.
Esta inolvidable serie fue producida por Screen Gems, creada por Sidney Sheldon (como rival de la serie “Hechizada” también muy popular en aquellos años), y protagonizada por Barbara Eden, Larry Hagman, Bill Daily y Hayden Rorke. Transmitida por la cadena NBC desde 1965 hasta 1970, el programa logró un enorme éxito a lo largo de sus 139 episodios.

David Copperfield (nacido en Metuchen, New Jersey el 16 de septiembre de 1956), cuyo nombre verdadero es David Seth Kotkin, es uno de los magos de renombre y uno de los mejores ilusionistas, conocido por la combinación de ilusiones espectaculares y narración. Sus trucos más famosos incluyen hacer desaparecer la Estatua de la Libertad, levitar sobre el Gran Cañón y atravesar la Gran Muralla China. Para que la gente no descubra los trucos los hace para usarlos de dos a cuatro maneras distintas en varios actos.
David empezó su carrera profesional a la edad de 12 años, y fue la persona más joven admitida en la Sociedad Americana de Magos. A los 16 años emprendió un curso de magia en la Universidad de Nueva York.
En 1982, David Copperfield fundó el Proyecto Mágico, un programa de rehabilitación para ayudar a pacientes minusválidos a recuperar la destreza y habilidad perdidas. El programa ha sido acreditado por la Asociación Americana de Terapia Ocupacional, y está en uso en 1.000 hospitales alrededor del mundo.
Según la famosa revista “Forbes”, David Copperfield ha ganado 53 millones de dólares en 2003, siendo la décima celebridad más paga del mundo. También, se ha publicado que ha ganado 57 millones en 2004 y 57 millones en 2005.
David Copperfield dijo en agosto de 2006 que él ha encontrado la “fuente de la juventud” en las Bahamas meridionales, en medio de un grupo de cuatro islas minúsculas que él había comprado el 14 de julio de ese año. Sin dudas, este maravilloso mago es uno de los mejores del mundo, o quizás el mejor. Su talento y fama se ha extendido a lo largo de todo el mundo. En este video espectacular, podemos disfrutar de uno de sus impresionantes trucos.