Guy Williams fue un actor de cine estadounidense que personificó héroes de capa y espada en las décadas de 1950 y 1960. Su verdadero nombre era Armando Catalano.

Nació en Nueva York el 14 de enero de 1924 y falleció en Buenos Aires (Argentina), posiblemente el 1 de mayo de 1989 (fue hallado muerto el 6 de mayo de 1989).

Catalano nació en Fort George (en el área de la ciudad de Nueva York). Sus padres Attilio y Clara habían migrado desde Messina (Sicilia (Italia), debido a la pobreza. Attilio era hijo de un maderero; trabajando como vendedor de seguros logró comprar un lote de tierra en Nueva Jersey). Armando (conocido entonces como Ármand) creció en el barrio Little Italy (pequeña Italia), de Brooklyn. Cuando tenía siete años empezó a aprender esgrima con su padre, quien era muy experto por una tradición heredada de sus ancestros italianos.

En la Escuela Pública 189 de la ciudad de Nueva York, Ármand se destacó en matemáticas. Hizo la secundaria en la escuela George Washington High School, donde ocasionalmente trabajó en la cafetería. Luego fue a la academia militar Peeskill, pero nunca mostró demasiado interés por el estudio. Sus intereses eran el fútbol americano y el ajedrez y siempre se esforzó por conseguir trabajo en los meses de vacaciones.

Catalano quería ser actor, por su atractiva apostura masculina y su 1,90 m de estatura. Cuando decidió abandonar la academia, su madre (que más tarde sería ejecutiva en una empresa de películas extranjeras) se sintió desalentada, ya que esperaba que su hijo fuera vendedor de seguros, una carrera tradicional.

Después de trabajar como soldador, contador de libros e inspector de partes de aviones, Armando fue vendedor en el departamento de maletas de Wanamakers. Mientras tanto envió sus fotos a una agencia de modelaje. Encontró un relativo éxito en la prensa gráfica: sus fotos aparecían en revistas (como Harper’s Bazaar o True Romance), periódicos, y cubiertas de libros, propagandas comerciales (como los colchones Simmons Beautyrest, donde se le ve durmiendo plácidamente, o copas y vasos Heisey, o lociones Jergens), empezó a recibir buena paga y se volvió bastante famoso. Cuando un director se negó a aceptarlo por su aspecto latino, su agente, en ese momento Henry Wilson, le cambió el nombre de Armando Ármand Catalano al de Guy Williams. En 1946 (a los 21 años de edad) consiguió un contrato por un año de la MGM, y se mudó a Hollywood. Sólo interpretó pequeños papeles, y al finalizar el período volvió a Nueva York.

En 1948, para hacer un comercial de cigarrillos, Guy Williams hizo un extenso viaje de filmación (donde debía esquiar) acompañado de Janice Cooper, una hermosa modelo publicitaria de Powers). Durante las largas sesiones fotográficas se enamoraron y se casaron apenas volvieron a Nueva York, el 8 de diciembre de 1948. Tuvieron dos hijos: Guy Steven Catalano (1953) y Anthony Toni Catalano (1956).

En 1950, Guy Williams empezó a filmar sus primeros comerciales de televisión, por lo que se volvió muy popular. Desafortunadamente, su padre murió en 1951, por lo que no pudo ver el ascenso de su hijo a la fama. Guy Williams obtuvo otro contrato por un año en Universal Studios en 1952 y se volvió a mudar a Hollywood, esta vez con su familia.

Guy Williams hizo pequeños papeles de reparto en las producciones de la Universal Studios:

- Bonzo Goes to College, como Ronald Calkins,
- The Mississippi Gambler, como André,
- The Golden Blade, como un poblador de Bagdad,
- The Man from the Alamo, como un sargento,
- Take Me to Town, como un pequeño héroe

En 1953 Guy Williams sufrió un accidente serio: se cayó de un caballo y fue arrastrado más de 200 metros, lo que le dejó una larga cicatriz en el hombro derecho. Debido a eso retornó a Nueva York (actuando y modelando allí) ya pensando en abandonar su carrera. Ese mismo año dejó la Universal y se volvió un actor independiente para películas producidas por Allied Artists y Warner Brothers.

Tuvo que pasar casi una década para su gran oportunidad como estrella de la serie de Walt Disney, El Zorro (1957-1959). Este papel le granjeó una gran fama como héroe romántico y espadachín.

En 1957 la compañía Disney llevó a cabo un cásting para una nueva serie de televisión basada en el personaje creado por Johnston McCulley. El Zorro ya era famoso en la pantalla por la película de Douglas Fairbanks y la de Tyrone Power.

Para realizar El Zorro, el actor tenía que ser atractivo, con un aire latino y con alguna experiencia en esgrima. El mismo Walt Disney entrevistó a Guy Williams (de 32 años de edad), e inmediatamente le pidió (cómicamente) que se dejara “un bigotito no muy largo ni muy grueso”. El pago que pidió Williams era muy alto (2.500 dólares por semana), pero se le otorgó. Guy Williams retomó su entrenamiento profesional de esgrima con el campeón belga Fred Cavens (que también había entrenado a Douglas Fairbanks, Errol Flynn y Tyrone Power), ya que —según el pedido de Walt Disney— en el programa utilizarían espadas reales sin protección. Disney le ordenó que —para interpretar al Zorro a la perfección— tomara clases de guitarra con el famoso Vicente Gómez.

La serie, con episodios de media hora, finalmente debutó en la red televisiva ABC el 10 de octubre de 1957. Tuvo un instantáneo éxito en EE.UU., alcanzando el ráting más alto hasta ese momento en un programa de televisión.

Williams utilizaba un caballo negro (llamado Tornado en los cómics), pero en una filmación donde había disparos, el animal cayó en un barranco y tuvo múltiples fracturas, por lo que tuvo que ser sacrificado. Después del accidente con el primer Tornado, trabajó con dos caballos. Uno era fantástico en las escenas de corridas, pero no le gustaba saltar. Tampoco le gustaban los closeups, cuando el Zorro hablaba con el sargento García, Tornado quitaba la cabeza y la escondía hacia atrás. Entonces tuvieron que usar otro caballo negro más fotogénico. Hubo también un caballo blanco llamado Phantom (Fantasma), debido a que el director pensaba que para las escenas en la oscuridad, el Tornado negro prácticamente se hacía invisible. Pero este Fantasma no duró mucho tiempo, y volvieron al Tornado negro.

El show duró 78 episodios (dos temporadas, del 57 al 59) y una película editada de los episodios de televisión: La marca del Zorro (1958). El tema musical (compuesto por Norman Foster y George Burns, y cantado por The Chordettes (Los Acordecitos) alcanzó el número 17 en el hit parade.

Williams no hacía las escenas de peligro, pues en caso de lastimarse hubiera demorado la producción de la serie. Entonces, mientras él grababa en estudio, su doble hacía las escenas de cabalgatas entre las montañas, en exteriores.

Esta serie creó una verdadera epidemia de grafitos de la letra Z en los pupitres de las escuelas en todo Estados Unidos. Se pueden ver ejemplos de estos en los escritorios y mesas de esa época.

Williams descuidó un tanto la parte física y los productores consideraron que su gordura no estaba acorde al personaje y decidieron cancelar la exitosa serie. Cuando terminó la serie, Williams hizo otras dos películas:

Damon and Pythias (una producción de la MGM en Italia en 1962, dirigida por Curtis Bernhardt), donde hizo de Damón, quien ofrece su vida como garantía por la palabra de su amigo Fitias, que había sido condenado a muerte por cuestiones políticas.
Captain Sindbad (una superproducción de la MGM, filmada en Alemania en 1962, dirigida por el director estadounidense de aventuras Byron Haskin, basada en el cuento clásico de Las Mil y Una Noches, donde Williams hace de Simbad el marino.
Más tarde Williams describiría esta época como, “uno de los momentos mejores de mi vida”.

En 1964, ya de vuelta en los Estados Unidos realizó algunos trabajos menores, como su aparición en varios episodios de la serie de televisión Bonanza (1959-1973), como el primo mexicano Will Cartwright. Williams abandonó la serie al terminarse su contrato después de cinco episodios.

En 1965 se le ofreció el papel del profesor John Robinson en el programa televisivo de ciencia ficción Perdidos en el espacio (1965-1968), en inglés Lost In Space, de la red CBS. El profesor Robinson era experto en astrofísica, geología y ministro religioso, y comandaba la misión de la nave Júpiter 2 con su familia en un viaje para colonizar el sistema planetario de Alfa Centauro (la estrella más cercana al sistema solar).

La serie presentaba una gran cantidad de producción artística, a pesar de que no poseía ninguna pretensión científica. Se basaba principalmente en las divertidas aventuras de la familia (incluyendo hippies espaciales y zanahorias inteligentes). La serie catapultó y encasilló a Jonathan Harris, el memorable doctor Smith.

Dos cosas memorables de la serie eran los avisos de peligro “¡Danger, Will Robinson!”, del androide Modelo-B9, y también la clásica canción de la serie, compuesta por el legendario John Williams (quien también hacía la música de fondo de los episodios). La actuación de Williams en esa serie fue más bien cosmética, no proyectándose en ella.

Williams lucía siempre un temperamento franco y abierto, era un gran conocedor de vinos, entusiasta del ajedrez y la esgrima y muy aficionado a viajar. Desde 1969, al finalizar la serie, se sintió decepcionado al ver que no se materializaba ninguna oferta de trabajo. Entonces decidió retirarse para disfrutar su pequeña fortuna conseguida mediante la inversión en varios negocios.

El Canal 13 de televisión, de Buenos Aires (Argentina) emitió El Zorro desde el 2 de enero de 1968, de 19.00 a 19.30 h, con un éxito increíble. En 1970, en las jugueterías y los kioscos de todas las provincias de Argentina se vendían muñequitos, disfraces y toda clase de objetos relativos al Zorro. El canal tuvo la idea de presentar a Guy Williams, con la idea de hacer un programa especial y hacerlo participar en varios programas para niños.

La llegada al Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini de Ezeiza, el domingo 1º de abril de 1973 fue apoteósica. Varios miles de niños con sus padres saludaron al actor, quien no podía creer lo que veía. Guy accedió a disfrazarse de El Zorro en varios programas de canal 13 (algo que en EE.UU. había rechazado enfáticamente) y a hacer una pequeña exhibición de esgrima en el programa Teleshow (Canal 13, lunes a viernes de 14.30 a 17.00 h) conducido por Víctor Sueiro. Fue tal el éxito de esa presentación que el departamento de vestuario del canal confeccionó un traje semejante al de la popular serie, y se presentó además en “Porcelandia” (miércoles 21:30 a 22:30 hs.) donde Jorge Porcel tenía un sketch llamado “El Sorro con S”; en este programa necesitaban recrear una escena de esgrima. El contendiente de Williams era el jovencísimo campeón argentino de esgrima Fernando Lupiz (quien en 2005 presentó un programa diario de televisión donde enseñaba esgrima y exhibía dibujos animados del Zorro), quien en esa época tenía sólo 20 años de edad.

Cada programa donde aparecía Williams alcanzaba más de 40 puntos de rating, por lo que se planeó otro viaje ese mismo año.

El sábado 14 de julio de 1973 Guy Williams realizó su segunda visita a la Argentina. Unas 3000 personas (entre niños y adultos) se amontonaron en la pista de aterrizaje del aeropuerto internacional de Ezeiza, al grito de “¡Zorro, Zorro!”, esperando la llegada del vuelo 201 de Pan Am. Primero bajó Williams y su esposa Janice, quienes fueron recibidos por Leo Gleizer, el periodista que había concretado el primer viaje de Williams a la Argentina.

De repente se escuchó un atronador rugido de la multitud: a la portezuela del avión se asomó el barítono lírico y actor Henry Calvin —el obeso sargento Demetrio López García de la serie El Zorro—, quien fue reconocido a pesar de su apariencia demacrada (tenía un cáncer de garganta no diagnosticado). Cuando le preguntaron cómo había dejado de ser gordo, Calvin dijo que se había propuesto bajar 80 kilos, y lo había logrado. Había comenzado su carrera en los años treinta como cantante (tenía una hermosa voz de barítono, que alguna vez mostró en El Zorro).

El canal destinó a una asistente, una traductora y un chofer para atenderlos. Ese día cenaron en un carrito de la costanera sobre el Río de la Plata. El miércoles asistieron a una tanguería. Allí Williams probó el mate, mientras su compañero seguía bebiendo cerveza y vino blanco mendocino. Ambos coincidieron en las comidas: el lechón adobado fue el plato preferido. También visitaron escuelas y hospitales públicos, donde firmaron autógrafos para los niños. Durante esta estadía, el Zorro peleó un duelo en el Circo Mágico de Carlitos Balá y fue visto por primera vez en el show de Mirtha Legrand, lo cual se repetiría a lo largo de los años. (Ella sería una de las celebridades que asistirían a su funeral en 1989). Calvin lo acompañó al canal 13, donde hicieron un show (cada uno con su disfraz). Guy y Henry volvieron a California, donde Guy siguió manejando su empresa de elaboración de panetonne (pan dulce).

La tercer visita fue en diciembre de 1974, esta vez solo y de incógnito.

En 1979 Guy Williams retornó a Buenos Aires, no por un contrato con el canal 13, sino para producir sus propios shows. Se había separado de su mujer, y su nuevo compañero era ahora Lúpiz, disfrazado como el Capitán Monasterio (o “Monastario”, como le decían en inglés). Aunque llevaba un bigote como su personaje, el muchacho era demasiado joven para el papel. Para promover el espectáculo, el Zorro apareció en los programas Patolandia(protagonizado por el cómico Rafael Carret)y el Capitán Piluso (protagonizado por el cómico Alberto Olmedo). Williams presentó su show durante dos meses en todo el país, con excelentes críticas.

Este show se presentó en varios circos, donde se le reservaba el gran final: la persona que todos los niños argentinos querían ver en persona. En la arena, el presentador lo anunciaba con pompa. Aparecía el Zorro (mucho más alto de lo esperado, con su 1,90 m) en su caballo negro, saludando con la mano derecha alzada. Después de unas palabras, aparecía el capitán Monasterio (Lúpiz), comenzando la pelea, que duraba varios minutos, con la esperada victoria de Williams. La participación del Zorro era corta, de cerca de 15 minutos, pero todos los presentes estaban maravillados de ver a su héroe (que veían todos los días en la pantalla chica). En la avenida Sarmiento había un gigantesco cartel publicitario con la silueta del ídolo con la letra Z.

En 1977, los productores Carlos Montero (de canal 13) y Enrique García Fuertes anunciaron el proyecto El Zorro y su hijo, una película que protagonizarían Williams y Lúpiz. En esta época, el productor Carlos Patiño comenzó las negociaciones para contratar al Zorro para el circo Real Madrid de los hermanos Seguras, un espectáculo en el que se acostumbraba a ver figuras famosas. El Real Madrid fue el mayor éxito en Mar del Plata durante 1977 y 1978. De diciembre de 1977 a marzo de 1978, 250 000 personas aplaudieron al Zorro en persona.

La fiebre del Zorro no se acababa. Williams hizo muchos amigos argentinos, y estaba encantado con el país. El proyecto de la película se volvió una obsesión para Guy. Había comenzado como un proyecto secundario, pero pronto Williams se dio cuenta de que sería la resurrección de su carrera. Empezó a trabajar en el guión y los escenarios. Su intención era usar sitios naturales reales de Argentina. El título provisorio de la historia era Zorro. El proyecto era muy ambicioso, estimado en dos millones de dólares, demasiado caro para la débil economía de Argentina, pero él insistía que se vería al mismo tiempo en 65 países.

El único que podía financiar la película era Palito Ortega (quien había amasado una pequeña fortuna haciendo películas durante la dictadura militar). Para evitar problemas con los productores estadounidenses, la película se llamaría El rey. Ortega hizo muchos cambios al guión y a los sitios de filmación que había elegido Williams. Ortega también ordenó que el papel de Bernardo lo hiciera Carlitos Balá. También se había decidido que el papel del capitán Monasterio sería del brillante actor argentino Alfredo Alcón (y no de su compañero Lúpiz). Para Guy esto fue demasiado. No porque no le gustara Balá o Alcón, sino porque su trabajo de tres años desaparecía bajo los deseos del director. El guión puede verse en el Museo del Cine de Buenos Aires.

Sin el filme, el Zorro no tenía nada que hacer en Buenos Aires y volvió a California a mediados de los ochenta.

Pero pronto volvió a la ciudad que le había abierto los brazos y lo había adoptado como un ídolo. En esta última etapa en Buenos Aires, Guy cultivó un perfil bajo. Solo raramente salía una nota en la revista Radiolandia, que El Zorro vivía en Buenos Aires. Le gustaba tomar café en La Biela, en el barrio de Recoleta, leyendo The Buenos Aires Herald. Se lo veía caminando desde el hotel Alvear al edificio donde vivía (y donde todos lo conocían). Continuó haciendo amigos argentinos.

En abril de 1989, mientras pasaba su vida solo en Buenos Aires, Guy Williams (de 65 años de edad) repentinamente desapareció. El 6 de mayo la policía local forzó la entrada de su apartamento en el céntrico y lujoso barrio de La Recoleta, encontrando su cadáver. Había sufrido un aneurisma cerebral aproximadamente una semana antes (ya había sufrido uno en 1983, en California) mientras estaba solo en su apartamento en Ayacucho 1964, y no sobrevivió. El 6 de mayo de 1989 los vecinos —que habían notado su desaparición—llamaron a la policía, que lo encontraron muerto en su apartamento. Cuando fue hallado tenía el bigotito y las patillas características del Zorro.

Gracias a los esfuerzos de su compañero Fernando Lupiz, sus restos quedaron dos años en el panteón de la Asociación Argentina de Actores (a pesar de la regla de que es sólo para actores argentinos). En 1991 su hijo Steve recibió sus cenizas en California y cumplió el deseo de su padre de que fueran esparcidas en las montañas de California y en el océano Pacífico, en la playa de Malibú (California).

HOMENAJES

- En 2000, Guy Williams fue la primera celebridad local en el Paseo de la Fama del Bronx, en la ciudad de Nueva York.
- El 2 de agosto de 2001 Guy Williams fue incorporado en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el número 7080 del bulevar Hollywood (esquina con La Brea), después de miles de peticiones de sus admiradores frente a la Cámara de Comercio de Hollywood, el año anterior.
- El 2 de agosto de 2002 la familia de Guy Williams le dedicó un banco en el Parque Central de Nueva York.
- El 2 de agosto de 2003 la empresa Disney puso una placa conmemorativa en la mansión de la misión San Luis Rey de Francia, en Oceanside, California, donde entre 1957 y 1959 se había filmado la serie del Zorro.
- Desde 1998 sus fans hacen una campaña para que el Servicio Postal de Estados Unidos publique una estampilla conmemorativa de El Zorro. La impresión está actualmente (2006) cancelada debido a cambios en los protocolos.

“Hay una leyenda sobre un pájaro que canta sólo una vez en su vida,
y lo hace más dulcemente que cualquier otra criatura sobre la faz de la tierra.
Desde el momento en que abandona el nido, busca una árbol espinoso
y no descansa hasta encontrarlo. Entonces cantando entre las crueles ramas
se clava el mismo en la espina más larga y afilada.
Y al morir envuelve su agonía en un canto más bello
que el de la alondra y el del ruiseñor. Un canto sublime al precio de la existencia.
Pero todo el mundo enmudece para escuchar, y Dios sonríe en el cielo.
Pues lo mejor solo se compra con grandes dolores… al menos así lo dice la leyenda.” (Colleen McCullough).

“The Thorn Birds” (o “El Pájaro Canta Hasta Morir”, tal como la conocemos aquí) fue la gran novela best-seller publicada en 1977 por la escritora australiana Coleen McCullough. En 1983, fue adaptada para miniserie de televisión producida por David L. Wolper. Protagonizada por Richard Chamberlain, Rachel Ward, Barbara Stanwyck, Christopher Plummer y un gran elenco, puso en escena una superproducción que logró índices de audiencia muy altos en todo el mundo.
La historia cuenta de la vida de la familia Cleary, durante los años 1915-1969. Más precisamente se enfoca en la vida de Meghann “Meggie” Cleary, quien llega siendo una niña a Australia con su familia a “Drogheda”, el rancho de su tía Mary Carson. Allí conoce al Padre Ralph de Bricassart, un sacerdote joven, capaz y ambicioso quien por diferencias con un obispo fue relegado a una parroquia alejada en la ciudad de Gillanbone, cerca de Drogheda.
Mary Carson seduce al sacerdote, pero observa que él comienza a sentir un cariño especial por Meggie, a la vez que percibe su deseo de ambición y poder. Carson al morir le deja un fuerte legado que le permite a De Bricassart llegar al Vaticano. Durante la historia, el sentimiento entre Meggie y Ralph crece tanto que llegan a enamorarse, pero él siempre está “atrapado” por sus ambiciones políticas eclesiásticas.
A lo largo de la saga y muchos años después ella tiene un hijo de él (Dane), pero no se lo confiesa. Considera que ese hijo es lo único que ella puede tener por completo de él, ya que su amor tiene que compartirlo con Dios, como según ella manifiesta.
Sin embargo, en los giros de la vida, Dane también decide ser sacerdote, pero el destino le juega una mala pasada y la tragedia se presenta cuando Dane muere ahogado en el mar. Allí y por despecho Meggie le confiesa a Ralph que era su hijo, y él por su ambición siendo ya cardenal, no supo verlo. Sin embargo, si bien la vida presenta alegrías, tristezas, llantos, sonrisas, el amor siempre está intacto entre ellos y el sentimiento es lo único que resiste a pesar de todo. Una gran historia que transmite muchos mensajes a lo largo de toda la saga y logra replantear los valores humanos y familiares.
Esta sensacional miniserie supo cautivar a millones de espectadores en todo el mundo, y la increíble interpretación del elenco la convirtió en un clásico.
En 1996, la CBS produjo “The Thorn Birds: The Missing Years” (”El Pájaro Canta Hasta Morir: El Destino Final”), narrando los casi 20 años de la saga que la miniserie original no desarrolló, también protagonizada por Richard Chamberlain. Sin dudas, una sensacional historia para disfrutar siempre.

“…En su corcel, cuando sale la Luna… aparece el bravo Zorro..” Un clásico de todos los tiempos: “El Zorro”.
Este genial personaje de ficción fue creado por Johnston McCulley en 1919 en su obra “La Maldición de Capistrano”. Combate el crimen en Los Ángeles de comienzos del siglo XIX, cuando ésta no era más que una villa de la California española. Cuando no está luchando contra las injusticias, es Diego de la Vega, un noble californiano. Es considerado como uno de los primeros héroes de la cultura moderna.
En Hollywood ha sido interpretado por Douglas Fairbanks, Tyrone Power y finalmente por Guy Williams para la popular serie de televisión “Zorro” (1957-1959), de Walt Disney Company. Actualmente, el Zorro es interpretado por Antonio Banderas y en la version latina por el peruano Cristian Meir.
De todas las versiones, la más famosa a nivel mundial es sin dudas la realizada por Disney. En 1957 la compañía llevó a cabo un cásting para una nueva serie de televisión basada en el personaje creado por Johnston McCulley, teniendo en cuenta que el Zorro ya era famoso en la pantalla grande.
Para realizar El Zorro, el actor tenía que ser atractivo, con un aire latino y con alguna experiencia en esgrima. El mismo Walt Disney entrevistó a Guy Williams (de 32 años de edad).
El pago que pidió Williams era muy alto (2.500 dólares por semana), pero se le otorgó. Guy Williams retomó su entrenamiento profesional de esgrima con el campeón belga Fred Cavens (que también había entrenado a Douglas Fairbanks, Errol Flynn y Tyrone Power), ya que —según el pedido de Walt Disney— en el programa utilizarían espadas reales sin protección. Disney le ordenó que —para interpretar al Zorro a la perfección— tomara clases de guitarra con el famoso Vicente Gómez.
La serie, con episodios de media hora, finalmente debutó en la red televisiva ABC el 10 de octubre de 1957. Tuvo un instantáneo éxito en EE.UU., alcanzando el ráting más alto hasta ese momento en un programa de televisión.
El show duró 78 episodios (dos temporadas, del 57 al 59) y una película editada de los episodios de televisión: La marca del Zorro (1958). El tema musical compuesto por Norman Foster y George Burns, y cantado por The Chordettes (Los Acordecitos) alcanzó el número 17 en el Hit Parade.
Los fans aún hoy son millones en todo el mundo y siempre que se habla de este gran héroe espadachín, se recuerda a Guy Williams y al gran éxito que tuvo y sigue teniendo entre las nuevas generaciones de niños la inolvidable serie de Disney. El “Zorro” ha dejado una marca en el corazón, el cariño y en los recuerdos de todos. Un material para disfrutar siempre.

Tv Manía Digital - Novedades sobre la serie !!!!!!!!!!
SOBRE LA SERIE EN DVD

Aquellos interesados en adquirir la serie completa (los 78 capítulos correspondientes a la primera y a la segunda temporada), comunicarse a la dirección de mail que aparece abajo.

César Alberto García
TV MANÍA DIGITAL
www.tvmaniadigital.wordpress.com
E-mail: garciacesaralberto@hotmail.com

Aquí estamos frente a un gran universo dentro de las series de culto de ciencia ficción.
Star Trek (conocida aquí como “Viaje a las Estrellas”) es una saga de series de televisión y películas de ese género. Se inició en 1966 y actualmente se compone de 6 series de televisión y 10 películas, siendo la saga de ciencia ficción más larga que ha existido en la historia de la televisión y del cine.
A modo de ficha técnica, a continuación se detallan todos los datos de este universo “Star Trek”:

STAR TREK (ORIGINAL SERIES) / 1966-1969 / 80 episodios
STAR TREK: THE ANIMATED SERIES / 1973-1974 / 22 episodios
STAR TREK: THE NEXT GENERATION / 1987-1994 / 178 episodios
STAR TREK: DEEP SPACE NINE / 1993-1999 / 176 episodios
STAR TREK: VOYAGER / 1995-2001 / 172 episodios
STAR TREK: ENTERPRISE / 2001-2005 / 98 episodios

Películas producidas por Paramount Pictures:

Star Trek: The Motion Picture (1979)
Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Star Trek III: The Search for Spock (1984)
Star Trek IV: The Voyage Home (1986)
Star Trek V: The Final Frontier (1989)
Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)
Star Trek: Generations (1994)
Star Trek: First Contact (1996)
Star Trek: Insurrection (199
Star Trek: Nemesis (2002)
Star Trek (200 - nombre aún no confirmado -

La trama de sus series y sus películas es bastante sobria en cuanto al futuro de la humanidad, consistente en cuanto a la calidad de la historia, coherente por la continuidad de la misma y congruente con la forma de ser de los humanos actuales (que intenta demostrar que el hombre no cambiará mucho en los próximos 400 años), siempre con la “continua misión de explorar extraños, nuevos mundos, y de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando temerariamente a donde nadie ha llegado antes”. Estas cualidades, sumadas a la minuciosidad de la producción y de la selección de sus elencos han hecho de ésta una saga muy sólida y única en su género.

Además de la extensa producción oficial (conducida por la empresa Paramount Pictures Inc., dueña de la franquicia de la saga), el solo nombre de “Star Trek” ha motivado una vasta creación en la industria del entretenimiento, dando lugar a cientos de novelas, videojuegos y otras obras (como por ejemplo series no oficiales producidas por fans), desarrolladas de manera tal que le hacen justicia a la sobriedad, consistencia, coherencia y congruencia de la saga oficial, haciendo de su título uno de los más reconocidos en la historia del entretenimiento a nivel mundial. Sin dudas, un gran universo en donde la ciencia ficción te transporta a “nuevos mundos”. Ya un consagrado material de colección.

“Power Rangers” es una serie remake estadounidense del “Super Sentai Tokusatsu”, un género de ciencia ficción televisivo de origen japonés. La serie se emite desde 1993 continuamente. La franquicia es actualmente propiedad de The Walt Disney Company, pero fue previamente producida por Saban Toei Entertaiment Company. Sin dudas, ha marcado una época de los programas infantiles-juveniles con records de audiencia en muchos países del mundo, en especial la versión norteamericana emitida en toda América y en Europa.
A principios de la década de los noventa, en un viaje a Japón, el productor de televisión estadounidense Haim Saban conoce una serie de televisión de Toei y TV Asahi de nombre “Kyoryu Sentai Zyuranger” y decide comprar los derechos para transmitirla en el continente americano.
Debido a que la serie “Super Sentai” se transmitía desde 1975 (GoRangers) y estaba expresamente diseñada para el mercado japonés, Saban decide cambiar el argumento de la serie, los nombres de los personajes por nombres estadounidenses, las escenas en que aparecen actores japoneses y finalmente el nombre de la serie por uno en inglés, quedando solamente las escenas de peleas y en las que los personajes aparecían con trajes.
La serie “Mighty Morphin Power Rangers” inicia transmisiones en los Estados Unidos el 28 de agosto de 1993 a través de Fox Kids Network, canal estadounidense de la compañía Fox Network, que estaba a cargo de José Mudarra y Luis Francés.
Posteriormente, debido al éxito de la serie y la venta de juguetes basados en ella producidos por la compañía Japonesa Bandai, se producen varias temporadas más de la serie.
En 2003 inicia la llamada “Nueva Generación” con Tormenta Ninja, Dino Trueno, S.P.D, Fuerza Mística y Operación Sobrecarga.
Aún hoy esta serie continúa cautivando a muchísimos niños con sus episodios y sus efectos especiales mucho más sofisticados en los de sus primeras temporadas. Para el público americano de 20-30 años todavía recuerdan a sus protagonistas originales: Jason, Kimberly, Billy, Trini y Zack, que luego con Tommy dieron inicio a este universo de los Power Rangers, una serie que con 14 años ininterrumpidos, 14 sagas, y más de 600 episodios, sigue teniendo un gran éxito y promete más.

Sin dudas, una de las mejores sitcom de mediados de la década del ‘60. “Mi Bella Genio” (I Dream of Jeannie) cuenta la historia de Anthony Nelson, un astronauta que en un imaginario cabo llamado Cabo Kennedy, fue enviado a la Luna, pero durante el recorrido cayó en una isla desierta luego de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante su estadía en la isla Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla apareció una genio, ¡pero qué genio! Era una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, llamada Jeannie. Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos. El capitán le dio a Jeannie (la genio) la libertad pero ella quería divertirse y vio muy divertido al Capitán Nelson, así que se fue con él sin que lo sospechara.
Al regresar a su casa en Cocoa Beach, (Florida) y luego de que el psicólogo de la NASA, el Dr. Bellows, lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie iba creerle que había encontrado una genio en una botella. Desde ahí en adelante el Dr. Bellows estudia los comportamientos de Tony, y se los reporta al general Petterson, pero al fin de los episodios siempre pasa algo que produce que Bellows no tenga las pruebas y quede en ridículo ante Petterson.
Jeannie se negó a aparecerse frente alguien que no fuera Nelson aunque luego, a lo largo de los capítulos, el Mayor Roger Healy, el mejor amigo de Nelson, descubre a Jeannie.
Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y varias veces durante el programa intentaron vivir una vida normal o casarse, pero nunca logran insertarse en la sociedad y pasan una convivencia muy pesada que les hace vivir situaciones muy divertidas y peligrosas. Jeannie siempre mete en problemas a Nelson, el cual siempre le perdona.
Esta inolvidable serie fue producida por Screen Gems, creada por Sidney Sheldon (como rival de la serie “Hechizada” también muy popular en aquellos años), y protagonizada por Barbara Eden, Larry Hagman, Bill Daily y Hayden Rorke. Transmitida por la cadena NBC desde 1965 hasta 1970, el programa logró un enorme éxito a lo largo de sus 139 episodios.
En el video podemos disfrutar de la escena inicial de la serie, en donde el Capitán Tony Nelson encuentra a Jennie. Un material de colección. También, actualmente ya se han editado las primeras temporadas en DVD con una excelente calidad de imagen. Imperdible.

David Copperfield (nacido en Metuchen, New Jersey el 16 de septiembre de 1956), cuyo nombre verdadero es David Seth Kotkin, es uno de los magos de renombre y uno de los mejores ilusionistas, conocido por la combinación de ilusiones espectaculares y narración. Sus trucos más famosos incluyen hacer desaparecer la Estatua de la Libertad, levitar sobre el Gran Cañón y atravesar la Gran Muralla China. Para que la gente no descubra los trucos los hace para usarlos de dos a cuatro maneras distintas en varios actos.
David empezó su carrera profesional a la edad de 12 años, y fue la persona más joven admitida en la Sociedad Americana de Magos. A los 16 años emprendió un curso de magia en la Universidad de Nueva York.
En 1982, David Copperfield fundó el Proyecto Mágico, un programa de rehabilitación para ayudar a pacientes minusválidos a recuperar la destreza y habilidad perdidas. El programa ha sido acreditado por la Asociación Americana de Terapia Ocupacional, y está en uso en 1.000 hospitales alrededor del mundo.
Según la famosa revista “Forbes”, David Copperfield ha ganado 53 millones de dólares en 2003, siendo la décima celebridad más paga del mundo. También, se ha publicado que ha ganado 57 millones en 2004 y 57 millones en 2005.
David Copperfield dijo en agosto de 2006 que él ha encontrado la “fuente de la juventud” en las Bahamas meridionales, en medio de un grupo de cuatro islas minúsculas que él había comprado el 14 de julio de ese año. Sin dudas, este maravilloso mago es uno de los mejores del mundo, o quizás el mejor. Su talento y fama se ha extendido a lo largo de todo el mundo. En este video espectacular, podemos disfrutar de uno de sus impresionantes trucos.

Otra gran producción de la cadena CBS que cautivó a millones de televidentes en todo el mundo. “La Bella y la Bestia” (Beauty and the Beast) es un verdadero ejemplo del amor. Protagonizada por Linda Hamilton, Ron Perlman, Roy Dotrice y emitida desde 1987 hasta 1989 con 56 episodios, esta sensacional historia cuenta la relación entre Catherine, una abogada de Nueva York, y Vincent , una “bestia” con rostro de león, quien pertenece al mundo de las cosas despreciadas por la sociedad y mora en los túneles de la ciudad. El maquillaje de la “Bestia” estuvo a cargo de un clásico de Hollywood en este rubro como lo es el artista Rick Baker, quien realizó maquillajes para películas como “King Kong” (1976), “Star Wars” (1977), “Gremlins 2: The New Batch” (1990), entre otras.
Durante la breve tercera temporada de la serie, el personaje de Catherine muere y es reemplazado por Diana, una mujer policía especializada en investigaciones interpretada por Jo Anderson. Sin embargo, la presencia de Catherine estuvo a menudo cerca en la historia.
La serie tenía como antagonista en la historia al crimen organizado de Nueva York, mientras se desarrollaba la relación amorosa de Vincent y Catherine. El programa logró combinar el drama del romance y el crimen. Si bien la serie fue cancelada después de sólo tres años, aún hoy continúa teniendo un gran éxito y son muchos los fans de todo el mundo que siguen recordando esta sensacional historia. Un clásico de cuentos que a lo largo de sus capítulos lleva al espectador por los diversos conflictos del drama en donde los sentimientos juegan un papel fundamental. Una gran historia para disfrutar.

Si hablamos de cultos desarrollados a partir de programas de ficción, éste es uno de los mejores ejemplos. Como lo es “Star Wars” en el cine, esta serie supo conseguir una popularidad impresionante. Por supuesto, nos referimos a “Los Vengadores” (The Avengers), esta gran serie británica de agentes secretos de la década del ‘60 (emitida desde 1961 hasta 1969). Fue producida por Associated British Corporation, y creada por Sydney Newman. Esta inolvidable serie protagonizada por Patrick Macnee, Ian Hendry, Honor Blackman, Diana Rigg y Linda Thorson fue la precursora de las historias de espionajes secretos combinados con elementos de ciencia ficción.
Con 161 episodios realizados a lo largo de 6 temporadas, “Los Vengadores” es la segunda serie de este género más popular y más extensa en capítulos en todo el mundo, superada únicamente por la norteamericana “Misión Imposible”, con 171 episodios.
En 1961, Sidney Newman de la ABC se contacta con Macnee y lo convence de efectuar esta serie televisiva, la cual acepta. En los set conoce a Diana Rigg, su compañera en la serie. El programa obtuvo un gran éxito en la teleaudiencia británica y latinoamericana, haciendo muy popular a la pareja Macnee-Rigg. El feeling y la empatía que entre ellos se produce trasciende la pantalla. Tras bambalinas, Macnee no oculta su entrañable admiración por su co-worker Diana Rigg. La serie de más de 60 capítulos tiene muchos altos y bajos debido al carácter independiente de Rigg y la hostilidad que despertó en los ejecutivos de ABC, y solo la amistad y los consejos de Macnee logra que la actriz permanezca hasta la llegada del color en la televisión. Posteriormente y a su pesar, Rigg defecciona de la serie y es reemplazada por Linda Thorson. Lamentablemente la firma dejada en la serie por Rigg es tan patente que al final se decide su cancelación.
No obstante, aún hasta hoy “Los Vengadores” continúa teniendo un gran éxito en las cadenas de televisión en las cuales se emiten las repeticiones, reafirmando su consagración como serie de culto, según muchísimos fans. Un material de colección para disfrutar siempre.

Esta es una de las grandes reuniones que se hicieron sobre una de las más exitosas series de televisión de los ‘70 y ‘80. Así es, estamos hablando de “Dallas”, emitida durante 14 temporadas por la cadena CBS, logrando uno de los más altos ratings de la TV norteamericana y extendiendo su éxito a muchísimos países del mundo.
El 7 de noviembre de 2004, CBS puso al aire una de las más grandes reuniones sobre esta espectacular serie: “Dallas Reunion: The Return To Southfork”. El elenco original de la serie volvió a encontrarse en el grandioso rancho de la familia Ewing, Southfork, convertido hoy en museo del programa. Larry Hagman, Patrick Duffy, Linda Gray, Charlene Tilton, Steve Kanaly, Ken Kercheval, Victoria Principal y Mary Crosby, entre otros, se dieron cita para revivir los mejores momentos del show (anécdotas, las mejores escenas, backstage, finales de temporadas, comentarios, bloopers, repercusión del público, etc). Inclusive Barbara Bell Geddes participó de la reunión a través de una carta enviada que los actores leyeron y compartieron con su público.
Un material de colección para aquellos fans de esta serie que se ha transformado en un verdadero clásico de la televisión. Creada por David Jacobs, “Dallas” constituye la máxima expresión de un género televisivo, es la reina de las soap-operas.